Une nécessité se découvre : celle d’un décloisonnement,
d’échanges entre des corps de métiers, des pratiques, des arts.
Les essais de création dans ce lieu procèdent peut être de ce désir
de rendre visibles la construction, la méthode, la « mécanique » de
la création.
C’est là, dans cet apprentissage, ou ré-apprentissage continu du regard
sur notre travail qu’il est possible de partager quelque chose avec
d’autres.

Entre les concepts fabriqués pour labellisation et certificats de conformité
des financeurs toujours en recherche de cahiers des charges,
de contractualisations et de régulation les labos choisissent la voie des airs,
celle qui laisse la scène libre, forcément libre de tout cadre.
Pas de noblesse et de tiers-état, l’art du conte peut côtoyer celui
de la piste, des spectacles au bord de la crise de finition
peuvent rencontrer des brouillons.

Envisager l’art comme un lieu de travail, un espace de recherche,
loin de toute attente d’un résultat, ou d’un objet.
Inviter des artistes qui ont choisi de questionner l’aujourd’hui,
interrogent nos sociétés, proposent d’autres formes de sociabilité.
Ce chantier se déploie sur le site même des labos et sur celui de la
commune, considéré comme lieu possible d’interventions artistiques.
Déborder les murs parce qu’il ne s’agit pas de se substituer à un centre d’art,
mais d’accompagner un art qui se décentre.

« Les contes sont notre sève humaine. C’est par la sève que la plus profonde
racine de l’arbre parle à sa plus haute feuille. Sans elle, il n’est plus de vraie vie »
Conter sa vie, retrouver les histoires qui jalonnent une existence
et tirent un fil indestructible depuis l’enfance jusqu’à l’âge adulte,
redonner à l’imaginaire son rôle de guide vers le réel.
Et construire avec des enfants un espace de parole.
À l’école, on apprend par coeur.
Sous la yourte du conteur, c’est le coeur des choses qui se révèle et enseigne
la vie.

Art de la tangente et du déséquilibre, il se prête aux recherches scéniques
hybrides et aux rencontres contrastées avec la danse, le théâtre, et la musique.
Maîtriser le risque, être sur le fil et ne pas chuter, magnifier l’adresse, la prise
de risque, l’exploration de l’espace dans ses trois dimensions,
le compagnonnage, la dérision, le défi aux lois : c’est sur la base de tels enjeux
que se construisent les ateliers proposés depuis deux ans à la jeunesse
d’Aubervilliers avec les artistes circassiens de divers horizons.

Nous organisons des rencontres publiques mensuelles avec des penseurs,
des artistes, des écrivains, des cinéastes, des praticiens…
Face au mouvement de fabrication du consensus dans l’opinion publique,
faire que se déploie en actes une exploration permanente de l’espace du doute,
doute notamment quant à la pertinence des représentations qui nous peuplent
et viennent faire écran, opacifier, brouiller notre regard sur le réel,
alimenter des interprétations, organiser la confusion…

C’est un chantier né d’une réflexion sur la perception et l’usage de l’espace
public par les habitants de la ville.
Artistes et Albertivillariens participent à la construction de travaux
photographiques, vidéographiques, plastiques ou scéniques.
Figurer ce qu’il en est de la sa vie, de ses origines, de son quotidien
ou de son environnement et le projeter dans une œuvre commune,
dans la construction d’un objet.
Forger un outil local d’expression, c’est interroger l’identité de cet espace
avec ses habitants et retrouver l’agora, un lieu de parole
démocratique.

Suivre l’expérience des Labos, l’accompagner dans la durée
et  solliciter la collaboration régulière de journalistes et d’écrivains
pour tisser plusieurs fils et en révéler la trame à travers des récits.
Mettre en perspective le projet de ce lieu avec ses diverses réalisations.
Poser un regard critique sur les enjeux de la création et de l’invitation faite
aux habitants d’Aubervilliers de participer à l’aventure…
En donner une visibilité à travers les Cahiers des labos : un arrêt sur image,
une pause par écrit, pour faire le point sur ce qui se fait.

Partager un repas, un moment, faire la fête, danser,
discuter à bâtons rompus, rompre l’isolement, et provoquer
des rencontres : l’art de la convivialité se décline à l’infini et
invente ses rituels, en marge des diktats de la consommation et de
la consumation des rapports sociaux, des relations humaines…
Créer des voies e passage entre des cultures différentes.
Accueillir des pratiques associatives à l’occasion.
Creuser les fondations d’une maison ouverte aux quatre vents de l’utopie :
un espace public où chacun  a droit de cité.